Começar a examinar o teatro como um meio de "adorar" ajuda a lançá-lo em uma jornada para descobrir e desenvolver o seu próprio potencial. O teatro associa-se à adoração como um símbolo em ação. Como participante você se torna um instrumento para adorar, o qual tem o potencial para transcender palavras e movimentos físicos para uma experiência simbólica. Como expectador, você também se torna um instrumento para adorar quando você se conecta e se identifica com a experiência.

Equipe
Teatro Evangélico.com.br

TEATRO E TRABALHO EM EQUIPE

Um grupo de teatro é formado por pessoas diferentes. Com pensamentos e temperamentos diferentes. É preciso que o diretor ou professor de teatro trabalhe exercícios específicos para promover a unidade, o trabalho em equipe e o cooperativismo. Veja um texto super interessante que encontrei na internet que fala muito bem sobre isso e mais tarde postarei alguns exercícios que possam ser trabalhados com o grupo:

Liderança e trabalho em equipe no teatro

Participei no começo do mês da apresentação do grupo teatral da escola ETAC. O grupo apresentou a peça “O pagador de Promessa” do genial Dias Gomes. Durante o espetáculo pude presenciar na prática o desenvolvimento da liderança e do trabalho em equipe pelo grupo.

Aquela seria a primeira apresentação do grupo, composto por vários “atores” iniciantes que estavam pela primeira vez pisando num palco de teatro para representar.

A equipe era dirigida e liderada pelo Rodrigo Zaneti, carinhosamente conhecido no meio artístico como “Batata”. Antes e durante apresentação todos estavam muito tensos. A pergunta que todos estavam se fazendo, o que faríamos se esquecemos do texto?

A ordem passada pelo nosso diretor e líder era a seguinte: “no palco um deve ajudar o outro, pois o sucesso de um, será o sucesso de todos. Temos que trabalhar em equipe, pois somos uma equipe”.

Sabíamos que uma coisa era os ensaios na escola, agora a apresentação era real, a plateia era composta de familiares e amigos, que aumentava ainda mais a pressão e a responsabilidade. Todos conhecem o grau de crítica de nossos familiares e amigos, no momento do julgamento. Não havíamos ensaiado o suficiente para termos confiança de que nada sairia errado. O “sair errado”, é principalmente esquecer-se do texto na frente da plateia. Contudo, nosso líder nos dizia, isso é normal, improvisem dentro do possível.

Então se abriu as cortinas e o espetáculo começou. Muitos de nós de fato esquecemo-nos do texto durante apresentação, e o colega realmente contribuiu no desenvolvimento da fala do outro colega que contracenava. Houve várias improvisações durante apresentação. Mas o espetáculo aconteceu, sem percalços maiores.

No final “nós atores” achávamos que poderia ter sido melhor, no entanto, lá estava nosso líder para mostrar que fizemos o melhor e nos incentivando para o próximo espetáculo. Durante nossos ensaios, Rodrigo nos trazia sempre uma mensagem, a qual eu jugo ser muito importante na formação de uma equipe vencedora. Ele nos dizia que a confiança desenvolvida no relacionamento individual é um fator essencial para constituir uma equipe unida e eficiente. Se os membros do grupo não confiam uns nos outros, o treinamento não funciona e eles se tornam incapazes de realizar a tarefa que lhes foi atribuída. E que todos já sabiam o que tinha de ser feito, aquele era o momento de colocar em prática.

Também sabemos que o fracasso na capacitação é um dos principais motivos da inoperância das equipes. Como afirma o escritor Malcow Gladwell, em seu livro “Outliers”, O sucesso é uma combinação de talento e preparação. São necessárias 10 mil horas de preparação para a transformação de qualquer pessoa ou equipe. É obvio que está iniciando não terá as 10 mil horas, porém, jamais deve deixar de se preparar e encontrar o líder certo.

Se fizermos uma analogia e comparação com os dois mundos, o teatral e o corporativo, podemos ver como muitas organizações padecem pela falta de verdadeiros líderes que conheçam realmente a sua equipe e ajudam os seus integrantes a alcançarem a preparação necessária para realização dos espetáculos corporativos.

Cordialmente,

Egnaldo Paulino

www.egnaldopaulino.com

COMO SE TORNAR UM ATOR

De certa maneira, todos nós somos atores, mesmo se não recebermos o pagamento de milhões de dólares para atuar. Atuar é uma habilidade que a maioria de nós desenvolvemos quando crianças, para conseguirmos o que queremos dos outros. Pergunte a qualquer pai sobre as dramáticas habilidades de uma criança de dois anos em uma loja de brinquedos, por exemplo. Mas à medida que vamos ficando mais velhos, o nosso instinto de criar um personagem ou improvisar uma cena ou mimetizar os outros é muitas vezes substituída com a realidade de interagir com os outros num ambiente mais mundano. Um bom ator tem que aprender a entrar naquele mundo imaginativo - como o mundo da primeira infância -, para transformar personagens fictícios em uma realidade palpável, se temporária.

Tornar-se um ator profissional pode ser simplesmente uma questão de estar no lugar certo na hora certa, ou pode significar anos de formação acadêmica e treinamento no mundo real. Apenas uma pequena percentagem de atores vão chegar aos níveis lucrativos de uma Julia Roberts ou Tom Hanks, mas é possível encontrar emprego regular como um ator se você estiver disposto a fazer uma pesquisa entre empregos. Não se trata de uma profissão para aqueles que procuram um salário garantido, mas para aqueles que conseguem sobreviver nos primeiros anos, carreiras de atuação profissional podem ser muito gratificantes artisticamente. Aqui estão algumas dicas para se tornar um ator profissional.

Faça aulas profissionais quando criança. Isto não significa, necessariamente, cursos de ator, apesar de muitas escolas de artes cênicas oferecerem aulas de atuação para crianças. Matricule-se em aulas de dança contemporânea ou aprenda um instrumento musical. Esta é uma excelente maneira de aprender a interagir como um artista solo ou como parte de um grupo. Atores profissionais muitas vezes têm aulas de 'movimento', que é apenas outra forma de dizer instrução básica de dança. Atores que podem desempenhar um instrumento muitas vezes têm uma vantagem sobre outros, que têm que aprender para fazer um trabalho. Aulas de dança contemporânea podem ajudar a desenvolver a auto-disciplina e resistência física que muitos papéis exigem.

Torne-se um melhor observador do mundo à sua volta! Poucos atores profissionais criam os seus personagens completamente a partir do zero. Antes de seguir uma carreira como ator, gaste um tempo assistindo as pessoas que você vê todos os dias. Escute diferentes sotaques ou observe como diferentes pessoas andam. Algum dia você pode ter uma oportunidade de inspirar uma personagem em alguém que você conheceu quando era criança ou adolescente. Um ator tem que ser um ávido observador dos pequenos detalhes que muitas pessoas podem não notar, como expressões faciais e linguagem corporal.

Faça aulas de dramaturgia, literatura e português no ensino médio. Atuação e escrita criativa trabalham lado a lado, por isso, um ator deve entender como a linguagem e composição funcionam. Uma vez que muitos filmes e peças teatrais são baseados em obras literárias, os atores devem aprender o máximo possível sobre os principais autores e gêneros. Atuar em uma das peças de Arthur Miller, por exemplo, seria mais fácil se o ator compreende o período de tempo em que Miller escreveu. Para experiência prática em atuar, os atores deverão também participar em clubes de ficção e teatro comunitário, quando possível.

Faça faculdade de artes teatrais ou entre em escolas profissionais de teatro. Nem todos os atores que trabalham são formados em faculdades de teatro, mas muitos dos mais bem sucedidos são. Cursos de artes teatrais podem dar a um ator bastante exercício de improvisação, interpretação e desenvolvimento de personagens. Estas são todas as competências básicas que irão preparar os atores para o mundo real dos testes e produções. Alguns atores acham que um Bacharelado em Artes Cênicas pode ser uma boa maneira de quebrar as competitivas barreiras do teatro profissional. No mundo da atuação, ninguém nunca é muito educado ou muito experiente.

Atuação profissional é 10% trabalho, 90% testes. Uma das coisas mais difíceis para atores iniciantes aprenderem é paciência, e testes para papéis exigem muita dela. Muitas produtoras têm testes abertos para papéis menores em filmes ou possíveis papéis principais em filmes comerciais ou industriais. Nestes testes, as salas de espera são geralmente lotadas com dezenas ou centenas de outros atores que aparentam ser os certos para o exato papel que você queria. Alguns produtores querem que você esteja preparado para realizar um curto monólogo ou cantar uma canção, enquanto outros podem apenas filmar suas respostas a perguntas aparentemente aleatórias. Nunca se esqueça que os produtores e realizadores estão em busca de qualidades físicas e teatrais específicas durante um teste. Departamentos de maquiagem e cabelo geralmente podem corrigir pequenas imperfeições, mas um ator tem que ser capaz de demonstrar um verdadeiro entendimento do personagem durante o processo de audição. O teste é raramente um processo de uma etapa só, então esteja preparado para voltar para mais testes e mais minuciosa seleção.

Quando estiver trabalhando para se tornar um ator, esteja preparado para mudar para onde o trabalho estiver. Tornar-se um ator profissional pode significar sacrifício pessoal e financeiro. Se a sua comunidade local não oferece trabalho suficiente, você pode ter que se deslocar para uma cidade maior, mais notavelmente Rio de Janeiro ou São Paulo. Alguns atores dão sorte de encontrar trabalho logo após a sua chegada, mas outros podem passar anos fazendo testes para papéis. Esteja preparado para gastar muito do seu início de carreira não atuando. O que você precisa desenvolver é um forte trabalho ético, demonstração da arte e respeito pelo negócio. Uma carreira de ator profissional muitas vezes depende de um efeito dominó - um pequeno papel conduz a um papel maior ou a uma introdução ao diretor de elenco certo.

 Procure representação profissional. Milhares de pessoas estão tentando atuar. Diretores e produtores vêm milhares de atores com fome de trabalhar todos os anos. Os que mais são notados têm agentes profissionais e agentes publicitários que os promovem e os representa. Conseguir os melhores trabalhos não é fácil para um ator iniciante sem nenhuma representação. Você precisará de alguém que possa conhecer pessoas, entregar currículos e clips de seu trabalho anterior como ator. Você também precisa de alguém que acredita no seu potencial como ator e vai trabalhar arduamente para abrir portas no negócio. Se tiver a sorte de encontrar um bom agente, então você está bem em seu caminho para se tornar um ator profissional bem estabelecido.

Por: Alfonso Almeida

http://www.comofazertudo.com.br/hobbies/como-se-tornar-um-ator

GLOSSÁRIO DE TERMOS TEATRAIS - LETRA B

BORDERÔ - do francês "bordereaux". É o balancete semanal de bilheteria, contendo número de ingressos vendidos, a que preços, convites, etc., em cada apresentação.

BAIXA — Designação dada à parte inferior da cena.

BALCÕES -  Níveis de assento para o público localizados acima da platéia. Geralmente são dispostos no fundo da sala. Podem avançar pelas paredes laterais até a boca de cena, arranjo que é muito encontrado em teatros do tipo ferradura.

BANBOLINA -faixas de pano ou de papel, suspensas na parte superior da caixa do teatro, escondendo o urdimento e as gambiarras.

BAMBOLINA MESTRA -  Equivalente à primeira bambolina do palco, é utilizada quando não é necessária ou possível a instalação de um regulador horizontal junto à boca de cena. Equivalente a um bastidor horizontal e pode ser executada em tecido como as demais bambolinas, mas geralmente é uma peça rígida.

BASTIDOR —  Também chamado regulador. É o espaço do palco, à direita e à esquerda, para fora dos cenários onde os atores aguardam a entrada em cena.

BATER O PAPEL/TEXTO — Repetir o texto muitas vezes até de­corar. Diz-se quando os atores, sem representar, repetem as falas que fazem parte do seu papel, tantas vezes quantas as necessárias, para o memorizar. O texto não deverá constituir um problema, mas sim um apoio durante a representação.

BILHETERIA -  Lugar do teatro onde se vendem, trocam ou reservam ingressos para os espectadores.

BIOMBO -  Conjunto de dois ou mais painéis/tapadeiras montados em ângulo, autoportantes.

BOCA DE CENA — Abertura da cena — regulada pela bambolina e pelos reguladores e deixa a descoberto a cena.

BONECO -  Figura de trapo, louça, madeira, plástico, papier-machet etc., que imita um ser humano. Muito usado em teatro como adereço cênico. Termo também usado para significar o modelo de um programa ou cartaz.

BONECO DE VARA -  Boneco montado em varas, para permitir movimentos. Espécie de fantoche.

BORBOLETA -  Tipo de porca com duas aletas, com aperto manual, usado em conjunto com parafusos passantes de rosca. Facilita a montagem e desmontagem de peças do cenário.

GLOSSÁRIO DE TERMOS TEATRAIS - LETRA A

ABERTURA — É a largura da boca de cena.

ABERTURA DE PASSAGEM — Espaço deixado numa rotunda ou nos bastidores, para entrada e saída dos atores na cena.

ABRAÇADEIRA- Peça de metal em vários modelos para fixação ou conexão  de elementos e peças. Utilizados na amarração de varas e outros equipamentos cenográficos.

ACÚSTICA- A qualidade da sala de espetáculos no que diz respeito à transmissão dosom.

ADERECISTA — É quem fabrica adereços.  Profissional que executa as peças decorativas e/ou os adereços cênicos do espetáculo. Faz escultura, entalhe, molde em gesso, bonecos etc.

ADEREÇO (de cena) — Objeto que decora a cena. São os quadros, os tapetes, as estátuas, as cortinas etc.

ADEREÇO (de representação) — Objeto colocado previamente em cena e que se destina a ser utilizado pelo ator durante a representação.

ADEREÇO (do ator) — Objeto que o ator utiliza em cena e traz consigo.

ADEREÇOS- Acessórios cênicos de indumentária (figurino) ou decoração de cenários.Objetos de cena.

AFINAR (luz) — Distribuir as cores e os tons, e retirar as sombras indesejáveis de cena. Depois do cenário estar devidamente posicionado e dispostos os projetores, afinam-se, ligando-os e dando-lhes o ângulo e regulando a abertura (dosfeixes luminosos) adequados à iluminação pretendida. Esta tarefa é executada por iluminadores, que dirigem os projetores segundo as indicações dos que estão em cena.

AFINAR (o cenário) — É ajustar o cenário no palco.

AFINAR (representação) — É conseguir o equilíbrio e ajuste do elenco entre si e em relação aos elementos cênicos.

AGON- Na dramatugia grega clássica, o Agon ou Ágon refere-se à convenção formalde acordo com a qual o combate verbal dos personagensdeve ser organizado. Daí protoagonístes , protagonista, ou o primeiro a falar; deutero agonístes, o segundo a falar; trítoagonístes , o terceiro a falar, e assim sucessivamente

ALÇAPÃO — Tampa quadrada embutida no chão do palco e serve de acesso ao porão, dissimulada aos olhos dos espectadores, paraencenar efeitos de aparição e desaparição de atores ou objetos cênicos. Utilizada para dramas sacros, aparições, mágicas etc.

ALTA — Designação dada à parte superior do palco.

AMADOR — Ator não profissional que trabalha sem remuneração por “amor à arte”.

AMERICANA — Armação de madeira ou de ferro em forma de retângulo e que excede em comprimento o rasgo da boca de cena e por onde correm as cortinas ou para subs­tituir a vara, quando esta não suportar os pesos a ela destinados.

ANTAGONISTA- É o opositor, o protagonista às avessas. Muitas vezes, o antagonistaé uma só personagem. Outras, podem ser manifestadas por um grupo de personagens deum certo grupo.

ANTITEATRO- Termo geral que designa uma dramaturgia e um estilo de jogodramático que nega todos os princípios da ilusão teatral. O termo aparece nos anoscinquenta, nos começos do teatro do absurdo.

ANTONOMASIA- Figura de estilo que substitui o nome de um personagem por uma perífrase ou por um nome comum que o caracteriza. (O homem da coragem ao vento -Dom Quixote)

APARTE — Frase curta, proferida com entonação menos forte, que, convencionalmente, não é ouvida pelo co-participantes da ação.  Falas destinadas apenas ao público e não são ouvidas pelas outraspersonagens. O teatro clássico está cheio de cenas de apartes.

APLIQUE — Pequena cenografia que se adapta a um cená­rio e modifica-lhe o aspecto original.

APOIO CULTURAL- É uma ajuda de custo, como cessão de automóvel paratransporte de cenário ou equipe técnica, lanche, hospedagem, etc.

ARARA- Uma estrutura feita em madeira ou metal, onde se colocam os cabides com osfigurinos do espetáculo. Normalmente ficam nos camarins ou nas coxias do palco.Geralmente é feita com dois pés laterais ligados no alto por um cano ou madeiraarredondada.

ARENA- Área central de forma circular, onde acontecem espetáculos teatrais. Palco doteatro grego. Área central coberta de areia, nos antigos circos romanos. Arena(picadeiro)- o espaço central do circo onde se exibem os artistas da companhia.

ARMAR A CENA — Montar o cenário.

ARQUÉTIPO- Personagem que se assume como modelo mítico do imaginário de umpovo que está acima de um modelo real.

ARQUIBANCADA RETRÁTIL- Estrutura telescópica com assentos e encostosdobráveis, que pode ser recolhida até atingir a profundidade de uma fileira. Utilizadapara organizar as tipologias cênicas de uma sala multiuso ou teatro black-box.

ARQUIBANCADA- Estrutura onde são fixados assentos simples ou bancos para opúblico. Geralmente utilizadas em espaços alternativos e salas multiuso.

ARQUITETURA CÊNICA- Estruturação e organização espacial interna do edifícioteatral, relacionando diversas áreas como cenotécnica, iluminação cênica e relaçãopalco-platéia. É toda arquitetura que se relaciona mais diretamente com o espetáculo.

ARRIAR (a curta, a do meio ou a comprida) — Folgar respectivamente uma destas três cordas. Contrário de subir.

ARRIAR TUDO — Folgar simultaneamente as três cordas.

ARRIAR TUDO ATÉ O CHÃO — Fazer descer a vara até o chão do palco.

ASAS DO PALCO — Espaço livre entre o espaço cênico e as paredes laterais do palco.

ATACAR - Amarrar — ajustar — firmar — Termo usado em geral para designar a fixação de tapadeiras, cenários etc.

ATO- Divisão externa da peça teatral. Subdivisão de uma peça. Da mesma maneira queum livro pode ser dividido em capítulos, uma peça pode ser dividida em atos. Trata-sede uma convenção cuja principal característica é a interrupção do espetáculo.

ATOR OU ATRIZ - É aquele que cria, interpreta e representa uma ação dramática combase em um texto emprestando plenitude física e espiritual com o uso de sua voz, corpoe emoções ao simples texto concebido pelo dramaturgo com o objetivo de transmitir aoespectador as ações dramáticas propostas.

ATUAÇÂO - É a denominação dada à arte do ator, e outros artistas das artes cênicas.Consiste em imprimir, por meio de diversas técnicas, ou mesmo da pura intuição, vida erealidade a uma personagem.